GAD
Kontakt
Inna Artemova
Freienwalder Straße 30
13359 Berlin
info@inna-artemova.de
Über uns
Der Projektraum versteht sich als Ausstellungsplattform für sowohl etablierte als auch junge Künstler. Wir bieten eine Möglichkeit, Arbeiten der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren, um eine Diskussion und einen kreativen Austausch zwischen Künstlern, Kunstkennern und Kunstliebhabern zu initiieren.
GAD widmet sich dem breiten und internationalen Spektrum im Bereich bildende Kunst, Video und Performance und ist offen für die Zusammenarbeit mit Gastkuratoren und Galerien.
GAD wurde 2003 von der Moskauer Künstlerin und Kuratorin Marina Gertsovskaya (gestorben 2009) gegründet. Sie bleibt ewig in unserer Erinnerung.
weitere Veranstaltungen
27.06. - 04.07.2026
Eröffnung: 26.6.2026 ab 18 Uhr
Ausstellung: 27. + 28.6. + 4.7.2026
Öffnungszeiten: 14–17 Uhr
Zwischen den Terminen nach Vereinbarung
Kontakt: post@yulia-kazak.de
Künstler:
Thandiwe Adofo, Maria Arendt, Inna Artemova, Luis Carrera-Maul, Katya Dronova, Humatic, Iraida Icaza, Yulia Kazakova, Sergey Kishchenko, Ilia Kitup, Ola Kolehmainen, Vaiva Lanskoronskyte, Galya Lutzky, MishMash, NineL, Andrey Prigov, Igor Zaidel
Die Ausstellung präsentiert künstlerische Arbeiten, die ihre zentralen Motive aus dem urbanen Raum beziehen — nicht als bloßen Hintergrund, sondern als wirksame Ordnung an der Schnittstelle von gebauten Strukturen und fluider Wahrnehmung.
Im Mittelpunkt steht nicht das Gebäude selbst, sondern seine kulturellen, sozialen und historischen Bedeutungsschichten. Im künstlerischen Prozess werden funktionale Strukturen verschoben, unterbrochen und nach eigenen visuellen Logiken neu codiert. Architektur ist die Verdichtung von Ordnung im Materiellen, in die Machtverhältnisse, Hierarchien und Formen der Kontrolle eingeschrieben sind. Ihre Dekonstruktion geht daher über das Formale hinaus und wird zu einer positionalen Befragung. Das Architektonische erscheint nicht länger als neutrale Hülle; es schreibt sich neu ein als Speicher von Erfahrung, Erinnerung und Symbolik.
Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler interpretieren die gebaute Umwelt als fluides kulturelles und soziales Gefüge. Utopische und dystopische Visionen, Prozesse der Transformation und Neuordnung sowie Themen wie Mobilität, Migration und persönliche wie historische Erinnerung werden in den einzelnen Arbeiten auf unterschiedliche Weise verhandelt. Die formale Klarheit der Konstruktion steht nicht isoliert; sie resoniert mit subjektiver Wahrnehmung und kollektiven Echos. So eröffnet sich ein subtiler Denkraum, in dem sich die Grenzen zwischen industriellen Systemen, sinnlicher Erfahrung und ästhetischer Autonomie verschieben und verflüssigen.
vergangene Veranstaltungen
27.02. - 08.03.2026 Erodierende Mythen / Fading Myths by Henri Cash-Finlay
Eröffnung Freitag, 27. Februar, 19–23 Uhr
Besichtigung nach Vereinbarung vom 28. Februar bis 8. März
Kontakt: henri_cash-finlay@hotmail.com
In einem neuen Werkkomplex, der fotografische Auslöschung als malerische Strategie untersucht, präsentiert der australische Künstler Henri Cash-Finlay Arbeiten, die während seiner Artist Residency bei MOMENTUM entstanden sind. Ausgehend von seiner fotografischen Praxis unterzieht Cash-Finlay bemalte Oberflächen einem intensiven Prozess der Fotodegradation. Mithilfe eigens entwickelter Maschinen, die er sorgfältig konstruiert hat, werden Pigmente durch kontrollierte Einwirkung von ultraviolettem Licht denaturiert. Die daraus hervorgehenden Arbeiten durchlaufen eine Transformation, die einem materiellen Sonnenbrand gleicht: Bilder bleichen aus, brechen auf und verblassen, zurück bleiben von Zeit, Exposition und Vulnerabilität gezeichnete Oberflächen.
Diese prozessorientierte Methodik begreift Licht nicht als Instrument der Erhellung, sondern als Agent der Erosion. Anstatt das Bild zu bewahren, lässt Cash-Finlay es zerfallen und rückt Degradation als ästhetische wie konzeptuelle Kraft in den Vordergrund. Die Arbeiten verweigern sich der Fixierung und begreifen Entropie, Abtragung und Instabilität als produktive Bedingungen des künstlerischen Handelns. Auf diese Weise stellt der Künstler dominante kulturelle Werte infrage, die Beständigkeit, Kontrolle und archivische Dauer privilegieren, und schlägt stattdessen ein Verständnis von Kunst als kontingent, zeitlich gebunden und materiell lebendig vor.
Cash-Finlays Praxis ist geprägt von seiner Erfahrung als australischer Künstler, in deren Kontext die Intensität von Sonnenlicht, Landschaft und Klima untrennbar mit umfassenderen Geschichten kolonialer Aneignung und kultureller Einschreibung verbunden ist. Durch Akte der Auslöschung und materieller Beanspruchung laden die Arbeiten dazu ein, darüber nachzudenken, wie Bilder, Identitäten und Geschichten im Laufe der Zeit auferlegt, verändert und wieder aufgehoben werden. Die Ausstellung eröffnet einen Raum, Degradation nicht als Verlust zu begreifen, sondern als produktiven Ort von Bedeutung – in dem Exposition zu einer Form von Erkenntnis und Verschwinden zu einer Strategie des Widerstands wird.
Mehr Informationen zur MOMENTUM Residency hier.
27.06. - 04.07.2026
Eröffnung: 26.6.2026 ab 18 Uhr
Ausstellung: 27. + 28.6. + 4.7.2026
Öffnungszeiten: 14–17 Uhr
Zwischen den Terminen nach Vereinbarung
Kontakt: post@yulia-kazak.de
Künstler:
Thandiwe Adofo, Maria Arendt, Inna Artemova, Luis Carrera-Maul, Katya Dronova, Humatic, Iraida Icaza, Yulia Kazakova, Sergey Kishchenko, Ilia Kitup, Ola Kolehmainen, Vaiva Lanskoronskyte, Galya Lutzky, MishMash, NineL, Andrey Prigov, Igor Zaidel
Die Ausstellung präsentiert künstlerische Arbeiten, die ihre zentralen Motive aus dem urbanen Raum beziehen — nicht als bloßen Hintergrund, sondern als wirksame Ordnung an der Schnittstelle von gebauten Strukturen und fluider Wahrnehmung.
Im Mittelpunkt steht nicht das Gebäude selbst, sondern seine kulturellen, sozialen und historischen Bedeutungsschichten. Im künstlerischen Prozess werden funktionale Strukturen verschoben, unterbrochen und nach eigenen visuellen Logiken neu codiert. Architektur ist die Verdichtung von Ordnung im Materiellen, in die Machtverhältnisse, Hierarchien und Formen der Kontrolle eingeschrieben sind. Ihre Dekonstruktion geht daher über das Formale hinaus und wird zu einer positionalen Befragung. Das Architektonische erscheint nicht länger als neutrale Hülle; es schreibt sich neu ein als Speicher von Erfahrung, Erinnerung und Symbolik.
Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler interpretieren die gebaute Umwelt als fluides kulturelles und soziales Gefüge. Utopische und dystopische Visionen, Prozesse der Transformation und Neuordnung sowie Themen wie Mobilität, Migration und persönliche wie historische Erinnerung werden in den einzelnen Arbeiten auf unterschiedliche Weise verhandelt. Die formale Klarheit der Konstruktion steht nicht isoliert; sie resoniert mit subjektiver Wahrnehmung und kollektiven Echos. So eröffnet sich ein subtiler Denkraum, in dem sich die Grenzen zwischen industriellen Systemen, sinnlicher Erfahrung und ästhetischer Autonomie verschieben und verflüssigen.
27.02. - 08.03.2026 Erodierende Mythen / Fading Myths by Henri Cash-Finlay
Eröffnung Freitag, 27. Februar, 19–23 Uhr
Besichtigung nach Vereinbarung vom 28. Februar bis 8. März
Kontakt: henri_cash-finlay@hotmail.com
In einem neuen Werkkomplex, der fotografische Auslöschung als malerische Strategie untersucht, präsentiert der australische Künstler Henri Cash-Finlay Arbeiten, die während seiner Artist Residency bei MOMENTUM entstanden sind. Ausgehend von seiner fotografischen Praxis unterzieht Cash-Finlay bemalte Oberflächen einem intensiven Prozess der Fotodegradation. Mithilfe eigens entwickelter Maschinen, die er sorgfältig konstruiert hat, werden Pigmente durch kontrollierte Einwirkung von ultraviolettem Licht denaturiert. Die daraus hervorgehenden Arbeiten durchlaufen eine Transformation, die einem materiellen Sonnenbrand gleicht: Bilder bleichen aus, brechen auf und verblassen, zurück bleiben von Zeit, Exposition und Vulnerabilität gezeichnete Oberflächen.
Diese prozessorientierte Methodik begreift Licht nicht als Instrument der Erhellung, sondern als Agent der Erosion. Anstatt das Bild zu bewahren, lässt Cash-Finlay es zerfallen und rückt Degradation als ästhetische wie konzeptuelle Kraft in den Vordergrund. Die Arbeiten verweigern sich der Fixierung und begreifen Entropie, Abtragung und Instabilität als produktive Bedingungen des künstlerischen Handelns. Auf diese Weise stellt der Künstler dominante kulturelle Werte infrage, die Beständigkeit, Kontrolle und archivische Dauer privilegieren, und schlägt stattdessen ein Verständnis von Kunst als kontingent, zeitlich gebunden und materiell lebendig vor.
Cash-Finlays Praxis ist geprägt von seiner Erfahrung als australischer Künstler, in deren Kontext die Intensität von Sonnenlicht, Landschaft und Klima untrennbar mit umfassenderen Geschichten kolonialer Aneignung und kultureller Einschreibung verbunden ist. Durch Akte der Auslöschung und materieller Beanspruchung laden die Arbeiten dazu ein, darüber nachzudenken, wie Bilder, Identitäten und Geschichten im Laufe der Zeit auferlegt, verändert und wieder aufgehoben werden. Die Ausstellung eröffnet einen Raum, Degradation nicht als Verlust zu begreifen, sondern als produktiven Ort von Bedeutung – in dem Exposition zu einer Form von Erkenntnis und Verschwinden zu einer Strategie des Widerstands wird.
Mehr Informationen zur MOMENTUM Residency hier.
